В прошлый раз мы с вами гуляли по роскошному дворцу Долмабахче, смотрели главный дворец и парк. А теперь пройдем на территорию дворца наследного принца, в котором в настоящее время размещен Национальный музей дворцовой живописи (Milli Saraylar Resim Müzesi).
Содержание
Режим работы и стоимость билетов
Как и весь дворцовый комплекс Долмабахче, музей живописи открыт все дни, кроме понедельника, с 9 до 17 часов.
Полный билет включает в себя посещение всех музеев: Селамлык + Гарем + Музей живописи – и действителен в течение недели.
Стоимость полного билета для иностранцев – 2000 лир (~40€). Дети до 6 лет – бесплатно.
Билет только в Национальный музей живописи стоит 600 лир (12€).
Парк
На территорию музея можно войти с набережной Босфора либо от основного дворца Долмабахче (владения наследного принца отделены от дворца султана стеной).
Мы вошли со стороны султанского дворца и сразу попали во внутренний дворик с парком.
Главное украшение парка – небольшой пруд округлой формы с фонтаном посередине. Тонкие струи фонтана изливаются из замшелого камня. В пруду плавают лебеди, не обращая внимание на посетителей. Над водой склоняются ветви магнолии.
В нашу бытность пруд был усыпан лепестками магнолии – пик цветения магнолии в Стамбуле как раз пришелся на вторую половину марта.
В углу парка есть кафе, где можно перекусить. Многолюдно и дорого. Мы взяли кофе с десертами. Кофе приличный, десерты вкусные, обслужили быстро.
Вход в музей находится в торце здания.
Апартаменты наследного принца
Здание, занимаемое сейчас Музеем живописи, было построено одновременно с основным дворцом Долмабахче (закончено в 1856 году) и предназначалось для наследного принца (шехзаде).
То, что это настоящий дворец, а не просто музей, становится понятно с первых же залов. От былого великолепия остались главным образом потолки, люстры, полы, но и по ним можно составить представление о блеске и роскоши этого дворца.
Потолки – это отдельные произведения искусств. В ткань их узоров и барельефов вплетены картины: тут тебе и животные, и корабли, и цветы.
Так что наряду с изучением картин на стенах мы внимательно рассматривали и изображения на потолках.
Придворные художники из европейских стран
Местные художники, исповедовавшие ислам, не могли изображать людей. Поэтому султаны приглашали к себе художников из христианских стран.
Так, ещё Мехмед Завоеватель в 1479 году попросил венецианского дожа прислать ему художника, и дож прислал ему Джентиле Беллини, выдающего мастера итальянского Возрождения. Беллини работал при дворе султана 2 года. Его портрет Мехмеда Завоевателя хранится в Национальной галерее в Лондоне.
Приглашенные художники рисовали портреты султанов и членов их семей, пейзажи, многофигурные композиции: праздники, церемонии, батальные сцены. Благодаря им мы теперь имеем представление о некоторых сторонах жизни Блистательной Порты, о том, как выглядели те или иные исторические персонажи, как одевались, в каких условиях жили.
При султане Абдул-Азизе главным придворным художником был поляк Станислав Хлебовский (окончил Академию живописи в Санкт-Петербурге, прожил в Стамбуле 12 лет), а при Абдул-Хамиде – падуанец Фаусто Зонаро (учился в Вероне, прожил в Стамбуле 17 лет).
В XIX веке в европейском обществе появился большой интерес к Востоку и Африке. Многие европейские художники мечтали там побывать и использовали любую возможность, чтобы оказаться в экзотических странах: присоединялись к военным и научным экспедициям, к дипломатическим и коммерческим делегациям. Оказавшись в Стамбуле, некоторые оставались там на многие годы.
Французский художник Пьер-Дезире Гийме работал при дворе султана Абдул-Азиза, организовывал в Стамбуле художественные выставки. В 1874 году открыл в Стамбуле рисовальную школу. Но обучались в этой школе в основном греки и армяне. Сами турки пока еще настороженно относились к этому занятию.
Первая же выставка работ учеников этой школы насколько понравилась султану Абдул-Азизу, что он разрешил Гийме рисовать женщин из своего гарема.
Приезжие художники приглашались для обучения рисованию детей султана и его придворных.
В 1883 году в Стамбуле открылась Школа изящных искусств (впоследствии из неё вырос Университет изящных искусств имен Синана). Преподававший в ней итальянский художник Сальваторе Валери также давал уроки рисования детям султана.
Зал Айвазовского
Самый шикарный зал дворца — Церемониальный — полностью отдан под картины Айвазовского.
Айвазовский много раз бывал в Стамбуле, при трех разных султанах. Все три были почитателями его таланта и заказывали ему картины. Помимо привычных марин, художник писал и батальные сцены, и жанровые, виды Стамбула, пейзажи.
На некоторых картинах Айвазовского изображены и другие страны: Египет, Италия и даже заснеженная Россия.
Турецкие художники
Постепенно в обществе менялось отношение к живописи, чему способствовал интерес к изящным искусствам султана и его окружения. Ярым сторонником вестернизации страны был султан Абдул-Азиз, пришедший к власти в 1861 году. Он стал первым султаном Османской империи, посетившим Европу с дружеским визитом. Он побывал в Париже, Лондоне, Кобленце, Вене.
При султане Абдул-Азизе местных художников стали отправлять на учебу в Европу. Так в начале 1870-х годов появилось первое поколение турецких художников, прошедших западную школу живописи и писавших в европейской манере.
Одним из них был Сулейман Сейид-бей. Он обучался в Париже и Риме, потом вернулся в Стамбул. Преподавал, писал статьи и книги по искусству, устраивал выставки. Любимый жанр художника – натюрморт.
Художник Шекер Ахмед-паша был отправлен в Париж вслед за Сулейманов Сейидом. Там он обучался 7 лет, а затем вернулся на родину. За «сладостность» своего стиля получил прозвище «Şeker», то есть «Сахар».
Осман Хамди бей, сын Великого визиря, также учился живописи в Париже. Впоследствии был директором Школы изящных искусств в Стамбуле, руководил археологическими раскопками.
Еще один прекрасный турецкий художник Осман Нури-паша на учебу за границу не выезжал, но внимательно изучал образцы европейской живописи и учился по ним.
Картины из галереи Гупиль
Для пополнения своих коллекций султаны покупали картины в Европе. Так, султан Абдул-Азиз приобрел много работ в парижской галерее Гупиль (Goupil). Картины он отбирал в соответствии со своим вкусом. Ему нравились работы, написанные в академическом стиле, в стиле французского романтизма, а также в стиле барбизонской школы.
Хамам
Один из залов музея посвящен культуре хамамов. В исламе особое место отводится чистоте тела и одежды каждого человека. В экспозиции представлены предметы и приспособления для омовений. Неожиданно для картинной галереи, прямо скажем.
Последний принц и халиф
Отдельный зал отдан работам ателье Абдул-Меджида Эфенди, последнего наследного принца Османской империи и последнего халифа. Он интересовался искусством, сам был художником, музыкантом, каллиграфом. В 1924 году халифат был упразднен, и Абдул-Меджид вместе с семьей уехал за границу. Во дворце осталось множество его картин и фотографий.
Ведуты Стамбула
В двух залах размещены картины с видами Стамбула – местных и иностранных художников. Здесь много работ талантливых художников Хусейна Зекай-паши и Ходжи Али Риза.
Залы с пейзажами, батальными сценами
Отдельный зал отведен под картины со сценами жестоких сражений на Галлиполийском полуострове в 1915 году.
Портреты султанов Османской династии
В большом зале размещены портреты султанов Османской династии.
Османская империя просуществовала более 6 веков, с 1299 года по 1922 год, и за это время в ней сменилось 36 султанов.
Портреты основоположника династии Османа Гази – в зрелости и старости
Мехмет Завоеватель, захвативший в 1453 году Константинополь
Сулейман Великолепный
В соседнем зале можно видеть портреты членов семей султана.
Портрет Хюррем, любимой жены Сулеймана Великолепного
В последних залах представлены работы фотографов начала XX века.
Вечерний 3-часовой круиз по Босфору с включенным ужином и трансфером
Резюме
Музей дворцовой живописи Долмабахче, безусловно, очень хорош. В его экспозиции отразился процесс изменения вкусов османской элиты с середины XIX века по начало XX века, процесс рождения собственной художественной школы. Поначалу местные художники старались не выходить за рамки запрещенного исламом и рисовали преимущественно натюрморты и пейзажи (достигая в этом большого мастерства), но постепенно общение с западными мастерами и обучение в Европе раздвигало границы их творчества.
Заметим, что в Стамбуле есть и другой музей живописи — Стамбульский музей живописи и скульптуры, который охватывает период от ранней турецкой живописи до модернизма. И изначально он размещался как раз в Долмабахче, во дворце наследного принца. Но сейчас этот музей занимает специально для него подготовленное здание бывшего склада в порту Кадакёй. А на его месте в Долмабахче в 2014 году был образован Музей живописи из императорских дворцов, в котором представлен более ранний период изобразительного искусства и по которому мы сегодня виртуально прогулялись. Если вы интересуетесь турецким искусством, начинать лучше с музея живописи в Долмабахче. Тем более, что он идет как дополнение к основному дворцу Долмабахче, который является одной из самых ярких достопримечательностей Стамбула.
Экскурсии с посещением дворца Долмабахче
